穿成穷学生我用老歌火遍蓝星第251章 词韵入戏千年宋调的舞台新生

江城的秋意漫进澈心文娱的创作工坊时窗外的银杏叶正染成金红。

工坊内没有喧嚣的讨论只有淡淡的墨香与线香交织墙上悬挂着《清明上河图》的局部复刻、苏轼《寒食帖》的书法拓本以及一叠叠标注着“宋词场景考据”的手稿。

苏澈坐在靠窗的茶桌旁指尖摩挲着一本线装《宋词选集》书页间夹着的便签上密密麻麻写着对“苏轼黄州岁月”“李清照南渡前后”的场景构想——《宋词故事》舞台剧的立项筹备已在无声中酝酿许久。

“苏总赖导到了。

”张岚轻声推门而入身后跟着一位身着素色亚麻长衫的老者面容清癯眼神明亮正是蓝星华国话剧界的泰斗级人物赖声川（平行世界对应人物）。

他刚一进门目光便被墙上的宋代文人生活图鉴吸引脚步不由自主地停下指尖轻轻拂过图鉴上的“西园雅集”场景：“这是李公麟的《西园雅集图》复刻吧？人物的姿态、器物的摆放甚至案上的笔墨纸砚都还原得极为精准。

” 苏澈起身相迎笑着递上一杯热茶：“赖导果然慧眼。

为了筹备《宋词故事》舞台剧我们从历史经典全库中提取了大量宋代生活、艺术资料小到词人的茶具形制大到临安城的街景布局都做了细致考据。

这次邀请您就是希望能借助您的舞台美学与叙事功力让宋词不止于‘读’和‘听’更能‘看’和‘感’。

” 赖声川接过茶杯目光落在茶桌上的《宋词故事》初步脚本上：“我早有关注你们的唐宋文化IP《宋词故事》动漫的水墨风格和情感表达让我看到了宋词的现代生命力。

但舞台剧与动漫不同它需要即时的情感共鸣和空间的沉浸感。

”他翻开脚本指着“苏轼念奴娇·赤壁怀古”的章节“比如这段如何将‘大江东去’的豪放与苏轼内心的苍凉通过舞台语言呈现？单纯的吟诵或表演都容易显得单薄。

” “这正是我们想与您探讨的核心——‘宋词吟唱+话剧’的融合。

”苏澈示意林墨展开舞台初步设计图“我们计划邀请国家级宋词吟唱传承人将《念奴娇》《醉花阴》等经典词作谱曲用宋代的‘小唱’‘嘌唱’技艺演绎作为话剧的情感主线和转场纽带；话剧部分则聚焦苏轼、李清照、辛弃疾、柳永四位词人的人生片段通过‘一景多时空’的舞台设计让不同词人的故事在同一空间交织比如苏轼的‘赤壁怀古’与辛弃疾的‘京口北固亭怀古’形成跨越时空的对话。

” 林墨补充道：“舞台设计会采用‘宋代园林+水墨光影’的风格。

主舞台以可拆卸的亭台楼阁为核心参考《营造法式》的建筑规制亭柱、栏板的雕花都是宋代样式；背景则用巨型纱幕通过投影呈现水墨风格的江景、雪景、庭院比如演绎《醉花阴》时纱幕上飘起细雨与菊花疏影配合词人的吟诵营造‘帘卷西风人比黄花瘦’的意境。

”她顿了顿拿出一个微缩模型“您看这个亭台可以旋转转一面是苏轼的黄州雪堂转另一面就是李清照的青州书斋通过光影切换实现时空流转。

” 赖声川眼中闪过亮光接过微缩模型仔细端详：“这个设计好！宋词的魅力在于‘意在言外’舞台也该如此留白与转换能给观众更多想象空间。

”他翻到《永遇乐·京口北固亭怀古》的章节“辛弃疾的豪放不是外放的张扬而是压抑后的爆发。

我们可以在舞台一侧设置半开放式的军营场景他抚摸宝剑时纱幕上浮现战场虚影吟唱声从低沉渐至激昂再突然收束突出‘凭谁问廉颇老矣尚能饭否’的悲壮。

” 赵凯适时插话：“我们可以加入轻度的AR技术不破坏舞台的古典质感却能增强沉浸感。

比如演绎《水调歌头·明月几时有》时AR技术让一轮明月从舞台中央缓缓升起光影洒在观众席配合合唱式的吟唱让观众仿佛置身苏轼笔下的中秋之夜。

”他补充道“所有技术都将服务于情感表达不会喧宾夺主比如辛弃疾的宝剑出鞘时AR光影只会勾勒剑的轮廓配合音效突出他的壮志未酬。

” “考据要严表达要活。

”赖声川放下模型语气愈发郑重“我年轻时研究宋代戏曲深知‘词为曲之骨’。

舞台上的每一句吟唱、每一个动作都要贴合词人的身份与心境。

苏轼的步态要洒脱中带沉稳李清照南渡前的动作要轻盈雅致南渡后则多了几分凝重这些细节都要从史料中寻找依据。

”他看向苏澈“你们的历史经典全库能提供足够的支撑吗？比如宋代文人的礼仪、服饰的穿着规范、甚至不同词人的书法风格这些都可能成为舞台上的点睛之笔。

” “赖导放心。

”苏澈打开终端调出历史经典全库的宋代板块“这里有《东京梦华录》《都城纪胜》的完整记载还有宋代文人的书信、手札甚至连苏轼在黄州时的饮食、李清照常用的砚台形制都有详细数据。

比如苏轼的‘东坡肉’我们不仅能还原做法还能在舞台上设置一个微型灶台让演员在表演间隙‘烹制’香气与场景结合更能让观众代入。

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